Fra idé til ferdig animasjonsfilm: en trinn-for-trinn-guide

Det har vært en eksplosjon av fantastisk animerte filmer på tvers av alle medier. Animerte reklamefilmer, inforeklamer og kortfilmer har blitt laget for en rekke bedrifter og produkter takket være animasjonsindustrien. Med bruken av banebrytende teknologi og utviklingen av flere forskjellige animasjonsteknikker, har animasjonens innflytelse vokst og fortsetter å gjøre det. Du kan ikke bestride at dette har økt synligheten og tilgjengeligheten til animasjon.

Men hvis du nettopp har startet i bransjen, kan det ta mye tid og krefter å lage en animasjonsfilm av høy kvalitet som vil tilfredsstille kundene dine. Her skal vi undersøke en detaljert strategi som vil hjelpe deg med å gjøre overgangen fra en idé til et fullført animert bilde.

Dannelse av ideer

Å lage et overbevisende premiss er det første trinnet i å lage en animasjonsfilm. Dette stadiet innebærer generering og gjennomgang av konsepter til du har en solid plan for filmen din. Tenk på sjangeren din, tiltenkte lesere, kjernetemaer og meldinger. Lag stemningstavler, skriv foreløpige taleideer, og utfør karakterene dine. Dette er det viktigste trinnet siden det legger grunnlaget for resten av produksjonen.

Storyboarding

Det er umulig å forestille seg handlingen og organisere bildene uten først å lage et storyboard. Prosessen innebærer å skildre avgjørende scener i filmen i en serie grove tegninger eller digitale stillbilder. Storyboards lar deg visualisere filmens rytme, kameraplassering og generelle komposisjon før du begynner å skrive manuset. Timingen og overgangene mellom opptak har stor innvirkning på filmens totale effekt.

Manusskriving og samtale

Det neste trinnet er å skrive manuset til den animerte kortfilmen. I løpet av denne fasen av pre-produksjonen vil du sette penn til papir for å konkretisere animasjonsideene dine og din foretrukne narrative tilnærming.

Scenene, sceneaktivitetene, karaktersamtalene, følelsene og andre objekter og bevegelser som vil utgjøre animasjonsfilmen din, er alle en del av manuset. Enkelt sagt, manusskriving er prosessen med å skissere hendelsene i den animerte kortfilmen din. Enten det er et videospill, en animert nettserie eller en reklamefilm for et selskap, er et solid manus avgjørende.

Ta hensyn til følgende forslag når du lager skriptet ditt. Få tak i alt du trenger for å komme i gang. Du kan også bruke nettsteder og intervjuer med animasjonsklienten din i tillegg til den kreative briefen. For det andre, hvis du jobber med en manusforfatter, må du sørge for å gi dem all nødvendig informasjon, inkludert prosjektets mål, klientoversikten og eventuelle andre forutsetninger.

For det tredje, lag et format som du og manusforfatteren din kan følge. Å ha en form for disposisjon å følge kan gjøre utkastet mye enklere. Det vil spare mye tid og sørge for at manusforfatteren din bruker samme stemme og tone som resten av de ansatte i animasjonsselskapet.

Vær så spesifikk du kan uten å gå over ordgrensen; det er vårt fjerde råd. Inspirer forfatteren din til å la tankene gå hvor som helst de vil. Teamet ditt vil ha mye lettere for å forstå forfatterens tiltenkte retning som svar på klientens oppdrag hvis du gir dem rike, detaljerte beskrivelser av scener og karakterer.

Designe og lage karakterer

Animerte filmer lever og dør av karakterene deres. Ta deg tid til å lage grafikk som er både original og estetisk attraktiv, slik at historien din kan treffe leserne dine. Tenk på hvordan deres egenskaper og utseende passer inn i historien. Lag behandlingsark for å vise ulike ansiktsfølelser og positurer, og prøv ut mange alternativer til du finner den beste. Å lage flerdimensjonale hovedpersoner og antagonister vil trekke lesere inn og få dem til å føle at de kjenner deg.

Regi og stil i visuell kunst

Å sette tonen og følelsen av animasjonsfilmen din er sterkt avhengig av den visuelle stilen og kunstretningen du velger. Ta valg om farger, belysning og generell følelse som vil tjene til å heve talen. Prøv ut nye tilnærminger til visuell design og les deg opp om relaterte emner for å vekke ideer. Å skape en minneverdig visuell stil bidrar til å trekke publikum inn i filmens univers.

Animatisk

En animatic ligner på et storyboard ved at den er animert. Den spiller av en sekvens med lavoppløselig storyboard-grafikk med forhåndsbestemte intervaller for å vise deg hvordan animasjonen i filmen din vil utvikle seg.

En av hovedformålene med animatikk er å etablere rytmen til individuelle scener. De ville fungere som en nyttig guide mens du jobbet med animasjonene dine og ville tillate deg å gjøre endringer i animasjonsfilmen din raskt. En animatic er et grovt utkast til den animerte kortfilmen din basert på storyboardet. Undertekster og lyden eller lydsporet er vanlige tillegg til animasjon med tidsbestemte bilder.

Å lage animasjoner

Å bringe karakterene og innstillingene til live er en viktig del av animasjonsutvikling. Du har muligheten til å bruke enten håndtegnet animasjon, 3D-datagenerert bilder (CGI) eller en hybrid av de to, avhengig av budsjettet og tilgjengelige ressurser. I løpet av dette stadiet må animatører være nøye med hver detalj når de setter opp nøkkelbilder, mellombilder og gir karakterer bevegelse og følelser. Arbeid tett med animatørene, gi dem klar retning og konstruktiv kritikk for å opprettholde høye standarder for kvalitet og enhetlighet.

Blanding av musikk og lydeffekter

Den emosjonelle innvirkningen og stemningen til det animerte bildet ditt forbedres kraftig av lyddesign og musikk. Arbeid med en lyddesigner for å utvikle og samle inn lydelementer som utfyller grafikken. Sørg for at musikken du velger eller lager passer til stemningen i hvert scenario. Den passende kombinasjonen av lyd og musikk kan forbedre seeropplevelsen og gi historien din mer dimensjon.

Redigering og etterproduksjon

Postproduksjon er scenen når det visuelle, lyden og partituret kommer sammen. Timing, visuelle effekter og polering kan alle justeres i etterproduksjon. Se filmen med øye for dens rytme, overganger og kontinuitet. For å garantere et sammenhengende og polert sluttresultat, få innspill fra andre og foreta eventuelle nødvendige revisjoner.

Å lage et animert bilde krever entusiasme, engasjement og organisering. Hvis du følger disse detaljerte instruksjonene, bør du ikke ha noen problemer med å ta animasjonsfilmprosjektet ditt fra konsept til ferdigstillelse. Husk at alle trinnene avhenger av hverandre, og at det å jobbe sammen med en gruppe dyktige eksperter er avgjørende for å lykkes. Nyt prosessen med å lage animasjonsbildet ditt, lytt til konstruktiv kritikk og la tankene løpe løpsk.

Les mer: 10 grunner til at små bedrifter trenger videoannonsering